«Индивидуальные» перформансы, исполняемые самим художником или группой художников – это уже классика. Так работает европейская знаменитость и один из пионеров жанра Марина Абрамович, такими запомнили москвичи перформансы российского автора Олега Кулика в начале 90-х.

Возможно также вовлечение зрителей в процесс путем рискованной импровизации. Рискованной как для автора, так и для зрителей и участников – исход может быть трагическим, вплоть до летального. В этом случае художник не просто пытается донести свою мысль до зрителя, как в предыдущей ситуации. Здесь автору важен отклик, реакция людей, «групповое взаимодействие» и коллективность по словам Анатолия Осмоловского.

Но, читая и просматривая десятки интернет-ссылок с информацией, припоминая то, что приходилось видеть «вживую», я так и не прониклась идей индивидуального перформанса как искусства. Зато точнее поняла, что именно меня не устраивает. В целом претензия всего одна, а именно – бессмысленность действа. То есть неприятие вызывают или убогие мысли, которые пытаются до нас донести, или отвратительный способ их выражения. К первому, на мой взгляд, можно отнести перформанс «Отношения во времени» Марины Абрамович, когда они с партнером оставались связанными волосами в течение 17 часов. Можете меня презирать, но мне это не кажется гениальным.

Или, например, перформанс того же автора, но уже 1997 года, получивший главный приз Венецианской биеннале – «Балканское барокко», выражавшееся в мытье окровавленных костей. Содержание понятно, но не оставляет подозрение, что жюри биенналле просто… не сочло возможным отдать приз менее «политически грамотным» работам.

Чтобы читать дальше - пройдите, пожалуйста, по ссылке.